杨贤宗 - 华中师范大学

个人简介

南京艺术学院美术史专业硕士，南京师范大学美术史专业博士，英国伦敦大学瓦尔堡研究院访问学者。2006年博士毕业后至华中师范大学美术学院任教至今，现为华中师大美术学院教授，美术史论教研室主任、硕士生导师。科研项目参与国家社科重点项目《欧美跨艺术诗学研究》，2014；主持国家社科艺术学一般项目《瓦尔堡学派研究》，2015。学术专著（教材）译《图像复制：北方文艺复兴的图像与现实》，艺术史与艺术理论，上海师范大学美术学院编，中国美术学院出版社出版，2004；《西方学者文艺复兴研究三论》，华中师范大学出版社，2009；编著《建筑与象征》，中国美术学院出版社，2011；译著《画家生涯》，北京三联书店，2012；主编《西方美术史教程》，华中师范大学出版社，2016；译著《文艺复兴时期的历史意识》，上海三联书店，2017；译著《乔托的几何学遗产》，商务印书馆，2018；译著《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》，商务印书馆，2020。

研究领域

为西方美术史、西方美术史学史与方法论

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译《亚瑟·戈尔基：通过绘画重塑自我》发表于《南京艺术学院学报（美术与设计）》，2002年，第一作者；《扬州盐商与板桥风格的形成》发表于《南通师范学院学报（哲学社会科学版）》，2002年，第一作者；《库萨的尼古拉与阿尔贝蒂》发表于《南京艺术学院学报（美术与设计）》，CSSCI，2005年，第一作者；《约翰·奥奈恩斯论如何“倾听”文艺复兴美术》发表于《新美术》，CSSCI，2006年，第一作者；《建筑中的和谐比例思想》发表于《美苑》，2006年，第一作者；《文艺复兴观念的起源与发展》发表于《南京艺术学院学报（美术与设计）》，CSSCI，2007年，第一作者；《潘诺夫斯基图像学方法的根源与适用范围》发表于《新美术》，CSSCI，2010年，第一作者；《切萨雷·理帕的图像学》发表于《南京艺术学院学报（美术与设计）》，CSSCI，2010年，第一作者；《古典修辞学对阿尔贝蒂论绘画的影响》发表于《文艺研究》，CSSCI，2011年，第一作者；《弗里德里希·安塔尔马克思主义美术史观的形成与发展》发表于《新美术》，CSSCI，2014年，第一作者；《文艺复兴与巴洛克时期的修辞学与美术史》（上下篇）发表于《新美术》，CSSCI，2017年，第一作者；《保持距离：阿比·瓦尔堡论神话与现代艺术》发表于《新美术》，CSSCI，2018年，第一作者；《从象征到寓言：阿比·瓦尔堡的艺术理论》发表于《湖北美术学院学报》，2019年，第一作者。